● 2007/05 (5)
 
2006 Events (Korean, English)
ON ARTIST/Artist Event 2007/05/29 14:48
 


1. 2006. 1. 12 - 13

<Faculty Dance Concert>
미국 인디아나 대학교 연극학부에서 acting과 directing 전공의 학과장을 맡고 있는 George Pinney 교수와 함께 무용-의상 공동 작업인 "Freedom"을 발표한다.  이기향교수의 '華의 구도여행' 을 읽은 Pinny 교수는 작품집에 흐르는 불교적 사상에 관심을 갖고 함께 작업하길 제안하였다.   Freedom은 수년전 Pinney 교수가 겪었던 개인적인 비극과 충격을 불교의 Zen 사상에 의거해 용서로 승화하고 있음을 작품화한 내용이며 그의 파트너인 Scott Jones가 drafting과 construction을 돕는다.  Fran Snygg 기금 수여작품

장소: 인디아나 대학교 Lee Nouvelle Theater & Drama극장

1. January 12 - 13, 2006


<Faculty Dance Concert>

Together with Professor George Pinney from the Department of Theatre and Drama at Indiana University, I present "Freedom," a joint production of dance and costume. Pinney suggested a collaboration after reading "Hwa's Journey to Enlightenment" and noting a shared interest in the Buddhist thought he saw permeating my works. "Freedom" is rooted in the process of sublimation that Pinney experienced in the forgiveness he cultivated through his encounter with the ideas of Zen Buddhism. This forgiveness helped him survive personal tragedy and shock that he had endured some years earlier. In addition, Pinney's partner, Scott Jones, helped with the construction and drafting. This work was funded through the assistance of the Fran Snygg Endowment fund.


Lee Norvelle Theatre and Drama Center, Indiana University

2. 2006. 5. 26

<禪과 패션>
‘禪과 문화‘라는 큰 주제 아래 한국 선 문화 학회에서 주최한 세미나.
일상 속에 녹아있는 선의 정신을 찾아본 후 행복을 지향하는 삶 속에 녹여낼 다양한 방법을 모색해 본다. 영화, 음악, 미술, 패션 등의 대중 예술과 선 문화와의 관련성을 찾아보는 열린 토론의 장에서 필자는 석가모니를 선패션의 리더로 보고 ‘禪과 패션’ 이라는 주제로 발표한다.

장소: 동국대학교 다향관

May 26, 2006

<Seon Buddhism and Fashion>

This seminar convened under the theme "Seon Buddhism and Culture" and was sponsored by the Korean Society for Seon and Cultural Studies. In my attempt to find the spirit of Seon that colors the everyday, I search for myriad means to bring that color to my pursuit of happiness. In an environment of open debate about the possible connections between Seon Buddhist culture and such popular media as film, music, art, and fashion, I situate Shakyamuni Buddha as the leader of something I call "Seon Buddhist Fashion."


Dahyang Hall, Dongguk University


3. 2006. 7. 1 - 7

<
움직이는 이미지전: 空과 色>
한국 패션 문화협회에서 주최하는 패션 아트 전에 ‘空과 色’이라는 주제로 3분 40초 길이의 동영상을 발표한다.  관객과 심도있는 소통 가능성을 늘 화두로 삼아온 작가에게 의상과 디지털의 만남을 통하여 뉴 미디어의 세계를 적극 실험해 보는 "움직이는 옷"展

장소: 서울 예술의 전당

July 1 - 7, 2006

<Moving Image: Emptiness and Form>

This 3 minute 40 second video screened at the Art and Fashion-Art Exhibition sponsored by the Korea Fashion and Culture Association. As someone who always seeks to investigate the mutual collaboration between self and spectator, I found the meeting of clothing and digital media in this exhibition of "moving clothing" to be a progressive experiment in new media.


Seoul Arts Center

4. 2006. 7. 11 - 14

<홍콩패션위크 S/S 07>
연세 디자인 그룹이 매년 참가하는 아트 T-Shirts 展.  패션 , 악세서리, 텍스타일, 가죽제품 등의 제품으로 구성하여 진행하는 국제페어이다.  KWEA(한국여성기업협회)에서 후원한다.

장소: 홍콩컨벤션센터

4.. July 11 - 14, 2006

<Hong Kong Fashion Week S/S 07>

This was an exhibition of art T-shirts attended every year by the Yonsei Design Group. HK Fashion Week is an international fair comprised of a combination of fashion, accessories, textiles and leatherwear.  This project was supported by the Korean Women Entrepreneur's Association.


Hong Kong Convention Center


5. 2006. 7. 13 - 15

<A Coat Inspired by Korean Spirit>
한국의류산업학회가 주관하고 한국, 러시아, 중국, 터키, 일본 등 5개국의 교수들이 함께 참여한 국제 의상전. 에스닉한 분위기의 웨어러블 웨어가 주류를 이루어 의미있는 문화 교류의 장이 될 예정이다.

장소: National Institute of Mode, 러시아 모스크바

5. July 13 - 15, 2006


<A Coat Inspired by Korean Spirit>

This international clothing exhibition, sponsored by the Korean Society for Clothing Industry, featured professors from five nations, including Korea, Russia, China, Turkey and Japan. The aim is for this to become a magnificent space of cultural exchange, where wearable attire marked by an ethnic flair creates a new mainstream of fashion.

National Institute of Fashion, Moscow


6. 2006 . 7. 18 - 20

<색동아 色童兒 - 연세 패션인과 대화>
연세대학교 생활디자인학과의 고유브랜드Secdonga 색동아가 첫 선을 보이는 자리. 민화와 색동을 테마로 디자인한 티셔츠와 치마를 겸한 면제품 등150여점의 상품이 현대배화점 고객을 만나 판매될 예정이다.  가격대는 5만원에서 7만 4천원이다.

장소: C-Concept 매장, 신촌 현대백화점

6. July 18 - 20, 2006


<
Secdonga - A Converstion with Yonsei's People of Fashion>

Secdonga, the unique brand of the School of Human Environment and Design at Yonsei University was exhibited here for the first time. The plan is to introduce to customers a combination of cottonwear T-shirts and skirts, along with some 150 other articles of clothing. Prices of these wares range from $50 to $74.


C-Concept, Hyundai Department Store, Seoul


7. 2006. 8. 19

“Emptiness & Form", 기초조형학회 국제전 
출품작 “Emptiness & Form"은 동일한 물체를 인식하는 관점이 무수할 수 있음을 조형적 시각에서 보여줄 예정이다.

장소: 쿠라사키, 일본

August 19, 2006

“Emptiness & Form"

<The International Exhibition of the Korean Society of Basic Design and Art>

This work was presented based on a notion of the infinite perspectives that are possible in interpreting a single piece of art.

Kurasaki, Japan

8. 2006. 10. 20

<단청여인>
한국의류학회창립 30주년 기념 교수작품 초대전으로 단청 패턴의 텍스타일을 이용하여 인체와 배경의 조화로움을 실험해 본다.

장소: 서울 롯데 백화점 잠실점

October 20, 2006

<Lady Dancheong>

As part of the professors' invitational exhibition for the 30 year anniversary of the Korean Society of Clothing and Textiles, this work used dancheong patterned textiles to experiment with the harmonization of human body and background.

Lotte Department Store, Seoul

9. 2006. 11. 7 - 8

<物質을 想像하다>
다양한 예술과 지식이 접목되어 새로운 물성을 만들 때 문화적 존재감이 생기고 콘텐츠의 영역은 더 넓어지게 마련이다.  영상 예술은 타 장르의 예술을 폭 넓게 아우르는 문화적 도구로 활용할 충분한 가치가 있는 영역이다. "物質을 想像하다"는 영상을 전공하는 대학원생들이 ’콘텐츠‘란 물성을 체계적으로 모색해 가는 교육과 예술의 현장을 보여준다.

장소: Mary Hall, 서울

9. November 7 -8, 2006


<Beyond the Materials>


When merging a diverse collection of art and knowledge, new properties of matter are created and a sense of culture's existence is invoked. The effect can then
spread around the world. Simultaneously, the art of image, meshing with the impact of other arts, is compelled to serve as a broad cultural stepping stone. <Beyond Materials> portrays a pedagogical and artistic scene that forges a path where graduate students in the media arts can systematically discover the various elements of that which is called "content."

Mary Hall, Seoul


10. 2006. 12. 11 - 16

<同姓愛>
뫼비우스전은 격년제로 열리는 이화여대 대학원 및 디자인 대학원 동문 전으로 올해는 이화여대 패션디자인 연구소 기획초대전으로 열렸다. “동성애”라는 제목으로 출품한 셔츠와 콜셋 1착은 남성의 여성성과 여성의 남성성이 공존하는 의식의 사각지대를 그리고 있다.

장소: 이화아트센터, 서울

10. December 11 - 16, 2006


<Same-sex Love>

The biannual Moebius Exhibition is put on by alumni from the Ewha Graduate School. In 2006, the Ewha University Fashion Design Research Institute held the Feature Invitation Exhibition. As part of this exhibition, my work <Same-sex Love>, a combination t-shirt/corset. depicts a blind spot in our awareness regarding the simultaneous coexistence of men's femininity and women's masculinity.


Ewha Art Center

 
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